Adares, el poeta del Corrillo

"Aquí os dejo
mi imagen
pero os aseguro
que ella no lo sabe".
(Adares, Mesa Reñida, 1989)

"Quedeme quieto aquí y acurrucado
en esta plaza de vivir prodigios
escaleras sin letras de tristeza
ni frío estrofa del invierno"
(Adares, Plaza del Corrillo. La voz de la Tristeza, 2000)

Ayer, mientras revolvía entre papeles y libretas viejas, me vino a la mente una imagen. La de un viejo de barba blanca sentado en una silla plegable junto a una mesa llena de libros o caminando por los soportales en la Plaza del Corrillo de Salamanca.

Se llamaba Remigio González, pero todos le conocíamos como Adares. Y digo todos, porque absolutamente todos los que pasábamos por aquella plazoleta, entrando o saliendo de la Plaza Mayor, guardamos esa imagen de la fotografía superior en la cabeza. A primera vista te podía parecer un loco callejero - y quizás lo era un poco, sólo un loco defendería de aquella manera su pasión por la poesía, deliciosamente loco -, pero Adares era un poeta que vendía su poesía en aquella plaza. La vendía en forma de libro o en cuadernillos o poemas sueltos. Recuerdo haber comprado un par de ellos en alguna ocasión, y hoy me duele no saber qué hice con aquellos poemas.

El poeta callejero que escribía a la Salamanca que tan bien conocía y a sus gentes, se sentaba al sol o caminaba de la silla a las escaleras, rápido en ocasiones, más lento cuando el Parkinson fue haciendo mella en él. Autoeditaba sus poemas, aquellos libros y cuadernos... y luego, ya en los finales de los 90 se interesaron algunas editoriales por él.

Adares es uno de esos poetas que no fueron profetas en su tierra. Y no me refiero a su éxito, que lo tuvo y grande, entre sus paisanos,  estudiantes y turistas que se tropezaban con él en su pequeño rincón... Reconocido, admirado y querido por el pueblo llano... no lo ha sido tanto por las autoridades y administraciones de esta ciudad  que presume de su cultura, pero que no es capaz de reconocer a quien la crea y alimenta. Desde su muerte en 2001 se viene solicitando - sin éxito por el momento -la instalación de una escultura en aquel su pequeño rincón de la plaza del Corrillo. Porque aquella plaza, sin Adares, no es la misma...

Espero, muchos lo hacemos, ese reconocimiento final de la ciudad al poeta que le dio tanta vida. Por mi parte... seguiré revolviendo papeles hasta que encuentre aquellos poemas que compré, si no recuerdo mal, por cien pesetas...

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Reedito el post para dejaros una dirección de un grupo creado en Facebook para apoyar la escultura de Adares en la Plaza del Corrillo. Si tenéis Facebook y os interesa apoyar esta pequeña, pero para muchos gran causa, uníos al grupo. Muchos salmantinos os lo agradeceremos.

http://www.facebook.com/home.php?#/group.php?gid=103429680404&v=wall&ref=nf

Mírame como yo te miro a ti

Para que conozcáis la gran labor que hacen desde FEAPS Castilla y León...

Para agradecer el importantísimo trabajo de ASPRODES Salamanca...

¡Y porque mi hermano pequeño ya es actor! (Es el primero y el último que sale en el video)

Ole, ole y ole!!!

¡¡¡Enhorabuena a los nuevos campeones de Europa!!!

¡¡¡Arriba LA ROJA, coño!!!

Patrick Swayze

Cuando hoy me he enterado de que había fallecido Patrick Swayze he pensado: "Vaya, se ha muerto el primer famoso que me puso"... y cuando miro cuándo se estrenó Dirty Dancing veo que fue en el 87... !Que tenía 10 años! No puede ser... Creo que para algunas cosas he sido demasiado precoz.

Luego me he acordado de que hubo otro antes... Jeff Yagher. Ni idea, ¿eh?  Era Kyle en la serie "V. Invasión extraterrestre".

Pero estamos con Patrick. Dirty Dancing. 1987. Una de esas películas que se te quedan grabadas a fuego en la memoria.

Cuando vi aquella película (hoy no me habrían dejado verla, no estaría recomendada para menores de 13 años, seguro) me enamoré del profesor de baile Johnny Castle. De aquel bailarín de entonces 35 años que se movía al ritmo de The time of my life con aquella Baby patosa.

Recuerdo a la perfección algunas escenas. Como la escena de los ensayos en el río, espectacular. Y el baile final mientras sonaba The time of my life. Fuerte, fuerte para una niña de 10 años...

La banda sonora de esa película es también digna de recordar, con Hungry Eyes o la balada She´s like the wind, compuesta y cantada por el mismo Patrick Swayze. Esa banda sonora fue la primera cinta de cassette que tuve.

Luego vino Ghost en 1990 con  Demi Moore. La escena en que aparecen trabajándose el barro al ritmo de Unchained Melody es otra de las de ponerte a mil por su sensualidad.

Más tarde vi películas anteriores del actor, como Rebeldes de Coppola  (1983) en que el guapísimo Swayze compartía escena con otros chicos estupendos como  Tom Cruise, Rob Lowe o Matt Dillon  o  la serie Norte y Sur (1985).

En fin, que ha fallecido este estupendo hombre a los 57 años, víctima de un cáncer de páncreas. Deja grandes escenas grabadas en mi retina y en mi memoria de niña-adolescente de hormonas revolucionadas.

Noches de boda

Virginia:
Que cada una de tus noches sea noche de boda...
Que todas tus lunas sean lunas de miel...
!Enhorabuena moza!

Smile

Para aquellos que son capaces de arrancarnos una sonrisa
Para aquellos que nos hacen volar con el sonido de sus risas

Porque sonreir no cuesta nada.
Y sin embargo, nos aporta tanto...

Smile!!!

Emilio Calatayud

Al hilo de mi post del lunes, Xinax me recomendó que viera unos vídeos de Emilio Calatayud. Emilio Calatayud es juez de menores en Granada. Se dio a conocer hace unos años por sus sentencias ejemplares y ejemplarizantes.

Yo le había visto en la tele, pero no había visto ninguna charla o video suyo. Y me ha gustado mucho la charla de Emilio Calatayud. Es un tipo coherente, que cuenta las cosas de manera amena, sin ambages, directo al grano.

Es un video ya antiguo que podéis encontrar en un montón de sitios. Seguramente ya lo hayáis visto. Aún así, echadle un vistazo. Son 20 minutos entre los dos vídeos. Y merece la pena porque es una clara reflexión sobre los problemas de la juventud de hoy en día, la educación y la crisis de valores.

Además aporta una serie de soluciones al final, que si bien no son más que el fruto de aplicar el sentido común (el menos común de todos los sentidos en muchas ocasiones), te hacen pensar un poco.

Presunta Lydia

Aún recuerdo con cariño el día que mi compañera de trabajo Nuria comentó a la hora de comer: "Mañana voy a un concierto de mi hermana Lydia". Le lancé una mirada interrogante: "¿Lydia, la cantante?" (!qué obviedad!). Nuria se rió: "Sí, Lydia... la cantante". "!No me digas que Lydia es tu hermana!"

Al día siguiente me enganché a Nuria para ir a ver su hermana. Me podían los nervios. No me acababa de creer que Lydia, aquella niña a la que había seguido en su corta pero preciosísima carrera musical, fuera la hermana de Nuria. Ni siquiera sabía que siguiera cantando...

Lydia salió a la palestra allá por el 96 con una canción dedicada a Alejandro Sanz ("No sé si es amor"). Había grabado su primer disco llamado "Lydia" con 16 añitos. El propio Alejandro le entregó el Disco de Platino. En aquel disco había una dulce canción "El tacto de su piel", un himno a los amores adolescentes.

En el 98 lanzó su segundo disco "100 veces al día", del que se extrajeron singles que fueron un gran éxito en el momento, como el propio "100 veces al día" (escrita por David Summers) o "Aún no quiero enamorarme". Eran canciones adolescentes, frescas y divertidas, con la preciosa voz de una Lydia, aún niña, enamorada de la música... Fue disco de oro, con más de 65000 copias vendidas.

El 99 trajo consigo un reto para Lydia, un reto que para muchos supuso el final de su carrera. Representar a España en Eurovisión en Israel. Era una gran posibilidad para ella. "No quiero escuchar" es una canción preciosa de Fernando, el hermano mayor de Lydia y Nuria. Pero pocos podrían hablar hoy día de esa canción y de la estupenda interpretación de Lydia... sólo queda aquel vestido de Ágatha Ruiz de la Prada, horrible y poco apropiado para una niña de 19 años. La canción, pese a ser preciosa, parecía no responder a lo que el festival perseguía... Y Lydia quedó la última, con un solo punto.

Fue un mazazo para Lydia. Y aunque hoy bromee con el tema (todos los Fernández son una gente de un optimismo y un sentido del humor admirable) Lydia lo pasó mal entonces.

Aún así sacó otro disco en el 2002 "Si no me pides la vida", del que salieron singles como "Esta vez no caeré" o "A través de mi ventana". Aunque yo me quedo con "Ansiedad", siempre me ha gustado esa Lydia intimista que juega con una dulce voz, llena de matices y colores... Aunque algunos singles de este disco sonaron en la radio con fuerza, sólo logró vender 30000 copias del disco.

Parecía que la carrera de Lydia se desvanecía... Pero ella, cabezota, enamorada de la música, luchadora incansable por conseguir su sueño seguía erre que erre... Hacía colaboraciones con distintos artistas: El Norte, Sinestereo, El Chojin, y participó en un disco de duetos con Armando Manzanero, cantando "No existen límites"...

Y en ese punto conocí a Lydia, en una colaboración con Modestia Aparte, subida en un escenario cantando "Dime que me quieres" de los Modestia...

Y así comenzó nuestra pequeña amistad... Desde aquel concierto de Modestia en Madrid, Ly se convirtió en una de esas personas que te roban un pedacito de corazón. Porque Lydia es mucha Lydia. Los Fernández son mucho Fernández... desde mi queridísima Nuri, Magda, Fernando, el "pequeño" Alejandro y por supuesto, el gran mago cómico Jarri Marquerie (el papá de la saga) al que también he tenido el placer de conocer y ver actuar. Son una familia increible.

Y tan increíble es Lydia que cuando le pedí que cantara en mi boda, no lo dudó un instante. Se presentó en Salamanca, terremoto rojo, y le dimos a Javi la sorpresa de su vida. Finalizada la cena, Lydia agarró un micrófono y cantó, a capella, "No existen límites" de Armando Manzanero. Lydia me regaló uno de los momentos más maravillosos de mi vida. Gracias pequeña!!!!!

Un día, a través del messenger, Lydia me regaló otro secreto... "Ro!!! Tengo que contarte una cosa. Pero no se lo puedes decir a nadie! Que voy a ser la nueva voz de Presuntos Implicados!!!" Estaba tan emocionada, tan feliz. Y yo con ella. Porque Lydia se lo merece, porque ha luchado durante años por su carrera musical, por su sueño. Y así vive ahora, Presunta Lydia, recorriendo kilómetros en esa gira del disco "Será"... Feliz, cumpliendo su sueño.

Felicidades pequeña, te lo mereces!!!!

The last Moonwalk

Recién terminado el homenaje que ha tenido lugar en los Ángeles para despedir a Michael Jackson (y aún mosqueada con los dos canales de TV que lo han emitido en directo por los continuos y eternos cortes publicitarios), no he podido evitar escribir este post y dejaros a modo de despedida la que para mí es, sin duda alguna, la mejor actuación de Michael en toda su larga carrera musical.

1983. Tributo a los 25 años del sello discográfico Motown.

Michael solo en el escenario. Sin más artilugios. Sin trucos de magia. Sin fuegos artificiales. Sólo Michael, un sombrero y un guante blanco de lentejuelas.

Suena Billie Jean.

Y los pies de Michael se deslizan en un movimiento casi imposible que desde entonces sería conocido como "Moonwalk".

Michael Jackson en estado puro. Sólo él, la música y el Moonwalk.

Bye, bye, Jacko.

La danza de las mil manos

En internet uno puede encontrar absolutamente de todo. En ocasiones, auténticas maravillas. Y creo que lo que podemos ver en este video lo es, sin duda alguna.

Se trata de una danza, la “Danza de las mil manos”, al parecer una danza que invoca la bodhisattva (que según la orientación budista bien puede ser un discípulo de Buda o una evolución histórica del propio Buda previa a su iluminación) Guan Yin, que es la bodhisattva de la Compasión (Guan Yin significa “la que oye el llanto del mundo”). Guan Yin es la imagen de una madre protectora y compasiva, que responde a la solicitud de ayuda con su compasión y misericordia.

Esta danza es de una incuestionable belleza. Las 21 bailarinas se mueven de manera tan sincronizada que en muchos momentos parecen una sola.

Pero lo más increíble de este video es saber que las 21 bailarinas que la llevan a cabo son sordomudas, y que ejecutan la danza siguiendo las señales de sus entrenadores (a los que se puede ver en algún momento del video en los laterales de la imagen).

Espero que la disfrutéis tanto como lo he hecho yo.

SÓLO IMAGINA

No fue por lograr el éxito.
No fue por reconocimiento.
Ni siquiera fue por afán de superación.
Sólo fue por amor.

(Cualquier otra palabra sobra)

WHO´S BAD?

Le conocí cuando yo tenía 13 años, allá por el 90. Yo era una preadolescente curiosa. Él tenía 31 años. Era guapo. Me parecía guapo. Se dedicaba a la música. Llevaba haciéndolo desde que era un niño. Se llamaba Michael Joseph. Todos le conocían por Michael Jackson, Jacko o el Rey del Pop.

Recuerdo que lo primero suyo que escuché fue el album Bad, que por aquel entonces aún sonaba en las emisoras de radio. Encontré una cassette en el hotel de mis tíos y me la llevé a casa.

Recuerdo que no podía parar de escuchar aquella cinta. No sólo el Bad o Smooth Criminal, cuyos videoclips son auténticas obras de arte. Me apasionaron Dirty Diana o Man in the Mirror.

Entonces no había Internet. Sólo radio, algunos programas musicales en la tele y revistas como la Superpop. Yo no paraba de escuchar aquella cinta, me aprendí cada canción, cada palabra…

Y comencé a seguirle, a buscar otros discos. Me encantó Off The Wall, sobre todo con “Don´t stop till you get enough”, también con “Rock with you”. Pero cuando ya me volví loca de remate fue al descubrir Thriller. Yo sabía que existía, quién no conoce Thriller, pero desgranar cada canción de aquel disco fue un verdadero placer, las potentes Thriller, Beat it (con el increíble solo de guitarra de EddieVan Halen, quien por cierto, cuando recibió la llamada del productor Quincy Jones, no se creyó la oferta) o Billie Jean, se mezclaban con canciones tan divertidas como The Girl is Mine, a duo con Paul McCartney.

Fue una época de auténtica fan. Empapelé las paredes de mi habitación con posters suyos, le llevaba al colegio en mi carpeta, y me pasaba el día escuchando su música en mi walkman, viendo sus videos… Conocía cada anécdota, estaba siempre enterada de su última aparición, intenté el moonwalk sin éxito alguno, me relacionaba (por correo, no existía el mail ni los teléfonos móviles) con otros fans. Además de su música admiraba su contribución a causas benéficas, no en vano él es la persona que más dinero ha donado a causas benéficas. Quién puede olvidar el éxito We Are The World, escrita junto a Lionel Richie, que reunió a 21 artistas de gran prestigio, y cuyos beneficios fueron destinados a programas para paliar el hambre en Etiopía. Además fue nominado dos veces al Premio Nobel de la Paz.

En fin, mi madre estuvo a punto de llevarme al psicólogo.

Y en el 91llegó Dangerous, precedido por el single Black or White. Volvía el Rey del Pop… A mis 14 años disfruté tanto con aquel disco… Compré los videclips (en VHS), el vinilo (sí, vinilo, quería la portada grande!!!) no paraba de sonar en mi cuarto… Aunque las canciones más conocidas son Black or White (el video de las caras, con Slash de Guns ´n Roses a la guitarra), Dangerous o Remember the Time (el vídeo ambientado en el Egipto de los faraones, con Eddie Murphie y Magic Jonson y la modelo Iman), mis favoritas siempre fueron “In the closet” (hipnótico video con Naomi Campbell) y la megabalada Who is it.

Además contenía otra canción, tipo We Are The World, que se llamaba Heal The World, canción que fue grabada en castellano por un grupo de unos 200 fans, en Barcelona en el verano de 1993. Entre aquellos fans, estaba yo.

El Dangerous fue un gran éxito, como lo habían sido todos sus discos hasta entonces. Pero esa etapa fue el inicio de la cara B de su vida. Esa cara más oscura en la que el propio Jacko se perdió. Siempre había sido un poco excéntrico pero en esas fechas comenzó la debacle del Rey del Pop. Su aspecto fue deteriorándose al mismo tiempo que su imagen pública se veía manchada por acusaciones de pederastia (nunca probadas, pero con mucho misterio e incógnitas por medio), por excentricidades relacionadas con su seguridad y con una obsesión por su salud (máscaras, cámaras de oxígeno), que rayaba en la enajenación mental.

Se casó dos veces, una de ellas con la hija del otro rey, el del rock, Lisa Marie Presley. Tuvo tres hijos. Editó tres discos más (History, Blood on the Dance Floor y Invencible), pero nunca volvió a ser el mismo. Su condición de ídolo de la música se había diluido, aplastada por el peso de su vida de degenerado Peter Pan.

A mí me siguió gustando, pero mi pasión adolescente también se diluyó con el tiempo y con las excentricidades. Sigue emocionándome escuchar algunas canciones, aún recuerdo cada letra, pero dejó de ser una obsesión allá por el 93.

En fin, Jacko murió ayer, a los 50 años.
Al principio no podía creerlo.
Me dio pena.
Lloré un poco.

LA INDIA DE VICENTE FERRER

En el año 2006 hice un viaje de 15 días por la región de Rajastán, en India. Fue un viaje de lujo (era mi luna de miel), en que la agencia había organizado una ruta increíble, durmiendo en los palacios de los antiguos marajás. Fue una experiencia única e irrepetible, conociendo una de las caras de la India, la cara de las sonrisas blanquísimas y de la amabilidad absoluta.

Pero también conocí otra cara, la cara de la pobreza más absoluta, de la mendicidad, de los miles, millones, de seres humanos que (mal)viven y (mal)mueren en la calle. Los dos primeros días esta cara de la India me produjo muy malas sensaciones, hasta el punto de plantearme abandonar el viaje. Hasta que pensé… “Rocío, no puedes cambiar esto, aquí y ahora, intenta disfrutar de lo positivo”.

Y eso hice, disfruté de lo positivo, pero sin olvidar nunca esos ojos tristes, esas caritas llenas de mocos y de hambre. De hecho, uno de los sitios donde más disfruté fue en una pequeña aldea, Luni, donde salimos a pasear con nuestro guía, y los niños nos rodearon, nos enseñaron sus juegos y también… sus trabajos.

Pero no quiero irme por las ramas… vamos a lo que vamos. A la vuelta del viaje, me dije“Ahora quizás sí sea el momento de cambiar algo, o al menos de intentarlo”. Decidí apadrinar un niño de la India. Me daba un poco de reparo, con algunas cosas como se oyen por ahí sobre ONGs, fundaciones y asociaciones…

Pero conocí a Vicente Ferrer y su fundación. Me inspiró confianza.

El barcelonés Vicente Ferrer llegó a la India, a Mumbai (Bombai) en el año 1952 como misionero jesuita. La India le atrapó hasta tal punto que dedicó toda su vida a tratar de ayudar a los más pobres. Esto trajo consigo amenazas por parte de algunos dirigentes, que consiguieron una orden de expulsión del país. Pese a la protesta de más de 30.000 campesinos apoyados por intelectuales y políticos, Vicente tuvo que salir de la India en 1968. Al año siguiente ya estaba allí de nuevo, como había dicho Indira Gandhi, quien sí le apoyó en su labor.

Entonces se instaló en Anantapur, al sur de la India, lugar donde se instaló definitivamente. En ese mismo año, 1969, dejó la Compañía de Jesús. Creó la organización “Fondo de Desarrollo Rural” y la Fundación Vicente Ferrer. Y en 1970 se casó con la periodista británica Anne Perry, quien ha sido su compañera hasta el final de sus días. En 1998 recibió el premio Príncipe de Asturias a la concordia.

En Anantapur, el padre Ferrer (y su fundación), trabajó duro, muy duro, construyendo viviendas, hospitales y escuelas, canalizando el agua y desarrollando la producción agrícola. Formando a los niños y desarrollando estructuras de formación profesional. Y tratando de equiparar los derechos de la mujer a los del hombre, ofreciendo microcréditos para la creación de pequeñas empresas.

Y conociendo todo esto decidí apadrinar. Y apadriné una preciosísima niña a través de la Fundación. 18 euros al mes. Tú sabes que realmente tu dinero no llega directamente a esa niña, pero que contribuye a que tenga un futuro mejor porque se destina a desarrollar la comunidad en la que vive.

Y así cada poquito recibo información sobre la niña, fotos y dibujos, cartas incluso. Me hace mucha ilusión. También mandan un informe con lo que se hace con el dinero, los proyectos que están en marcha, los que se están desarrollando para el futuro.

En la página de la fundación también puedes ver que organizan viajes a la India, con parada en Anantapur. Allí te enseñan las escuelas, los campos, los proyectos… Allí puedes conocer a tu apadrinado. Allí a veces conoces a los Ferrer. Me encantaría volver a la India y conocer el trabajo que ha hecho Vicente Ferrer.

Lamentablemente a él ya no podremos conocerle. Ha fallecido, en Anantapur, esta madrugada a los 89 años. Espero que tanto su mujer como su hijo, y sus colaboradores, sigan adelante con el trabajo que él inició en 1952.

(Foto tomada en Luni, julio de 2006)